摄影是一门定格美的艺术，想要让风光、人像等题材的照片摆脱平淡，提升艺术感，未必需要昂贵的设备和高深的拍摄技巧，巧用前景就是一个事半功倍的小方法。前景并非一张照片的必备元素，却能像画龙点睛的妙笔，为画面赋予独特的层次与灵魂，让二维的平面画面拥有更丰富的视觉表现力，这也是为何专业摄影师总爱在拍摄中巧妙运用前景的原因。
@梁云霞
那么到底什么是摄影中的前景？其实答案很简单，镜头里出现在主体前方、靠近镜头前沿的人或物，都可以称作前景。它并非画面的核心主角，却能成为主体的最佳陪衬，或是构建画面环境的重要组成部分，看似只是画面中不起眼的一角，却能在烘托主体、美化构图、增强空间感等方面发挥意想不到的作用。
作为提升画面质感的关键元素，前景的作用体现在拍摄的多个维度，每一种运用都能为画面带来全新的视觉体验。
@雪韵
最核心的作用，莫过于为画面打造立体空间，强化透视感。摄影的一大痛点，是把三维的现实世界压缩在二维的画面里，很容易让作品显得扁平单调，而前景的加入，能让画面自然形成前景、中景、远景的三层空间关系，打破这种局限。比如拍摄海边风光时，以镜头前的礁石为前景，原本平淡的海面立刻有了清晰的纵深感，观者仿佛能真切感受到脚下的礁石、眼前翻涌的海浪、远处的海平面，立体的空间感油然而生，这也是前景在风光拍摄中被广泛运用的原因。
@酷儿
前景还是画面的 “美化师”，能有效装饰画面氛围，烘托拍摄主题。摄影的本质是传递美与情感，无论是风光摄影的自然之美，还是人像摄影的情绪之美，确定主体后，找到合适的前景，就能让画面的美感更突出。前景可以是实的，比如一朵盛开的花、一扇复古的窗棂；也可以是虚的，比如朦胧的光影、飘动的纱幔。拍春日人像时，以虚化的樱花枝为前景，粉色花影环绕人物，既丰富了画面元素，又烘托出春日的浪漫氛围；拍秋日山林时，以满地金黄的落叶为前景，瞬间就能让画面充满秋意，让主题表达更饱满。
@蕾 子
在构图层面，前景能平衡画面重心，调和视觉感受。视觉平衡是一张合格照片的基本要求，合格的画面不该给人向一侧倾斜的感觉，但实际拍摄中，因主体需要放在显眼位置等原因，难免会出现构图失衡的情况。这时在恰当的位置安排一处前景，就能巧妙调和画面的视觉重量。比如拍摄天空中的飞鸟时，主体集中在画面上方，下方易显得空洞，若以地面的芦苇丛为前景填补空白，画面立刻变得均衡稳定，观者的视觉感受也会更舒适。
@吴敏
除此之外，前景还是构图的 “导航仪”，能引导观者视线，突出核心主体。经典的引导线构图和框式构图，正是利用了前景的这一作用。引导线构图中，以蜿蜒的小路、潺潺的溪流为前景，这些线条会自然将观者的视线引向画面深处的主体；框式构图里，以拱门、树枝间隙为前景形成天然画框，把主体框在其中，能极大强化主体的视觉存在感，让观者一眼就捕捉到画面的核心，让主体的表达更鲜明。
@漆思含
前景的妙用远不止于此，在实际拍摄中，它还能发挥更多辅助作用：可以巧妙遮挡画面中杂乱的元素，让构图更简洁；能交代拍摄的时间、环境，让观者更了解画面背后的场景；还能与主体形成鲜明的对比或呼应，通过这种视觉关联，让画面的内容更丰富，主题更有深度，从而构成令人深思的画面。
@铺子
值得注意的是，前景虽好，却并非可以随意添加，若运用不当，反而会弄巧成拙。首先，前景必须与主体紧密相关，脱离主题的前景只会成为画面的 “累赘”，破坏整体的表达效果；其次，前景始终是画面的陪衬，切忌喧宾夺主，不能让前景的视觉比重超过主体，分散观者对核心内容的注意力。只有让前景与主体相得益彰，才能让画面的表现力最大化。
其实发现合适的前景并不难，它可能是路边的一朵小花、墙角的一块石头、窗前的一缕光影，也可能是虚化的枝叶、斑驳的窗棂。只要我们在拍摄时多一份观察，多一点巧思，学会利用身边的元素作为前景，就能让普通的照片摆脱平淡，拥有更丰富的层次、更和谐的构图、更饱满的主题，让每一次定格都成为有质感的艺术作品。