太阁立志传5名胜，日本有哪些著名的历史人物？
日本著名的历史人物很多，其中不乏我们熟知的一些人物。
1、一休一休，法名一休宗纯禅师，京都人，名千菊丸，自号狂云子、梦闺、瞎驴等。“外现癫狂相，内密赤子行”。据《一休和尚年谱》指出，一休1394年1月1日生于京都，父亲是后小松天皇，母亲出自世家藤原氏，世间相传其母为藤原照子。照子出仕天皇，为天皇所宠爱，但她却日日怀着小剑，图谋刺杀天皇。被发觉后，照子乃逃出宫廷，潜往嵯峨野，于元旦生下了一休宗纯。一休母亲意图刺杀天皇，年谱说她“有南志”，意思是说她倾向南朝，是南朝派来暗杀天皇的奸细。（注：1333年镰仓幕府灭亡，后醍醐天皇中兴皇室，史称“建武中兴”；1336年武士不满后醍醐天皇所为，起来反抗，后醍醐天皇逃亡吉野，是为南朝；足利幕府开创者足利尊氏在京都另立天皇，是为北朝。）1481年，一休宗纯因大德寺重建工程积劳成疾，于11月21日元寂于薪村酬恩庵，葬于岗山塔下，享年88岁。
我们中国人熟知这个人物绝大多数是因为动画片《聪明的一休》，动画片里那个机智可爱的小和尚经常能想出很多出人意料的好主意，解决贫苦人民的各种难处，给大家留下了深刻的印象，也是我们80后的童年记忆。在日本历史上确有其人，是著名的狂和尚，即吃肉也泡妞（不过在日本和尚是可以结婚的），不拘于世俗，甚至于癫狂。
2、丰臣秀吉我们中国人知道这个人，大多应该是拜KOEI所赐，早些年的太阁立志传是我们那个时候经常玩的一个游戏，而且在当时的《大众软件》的游戏榜上常年出现。
人物一开始是叫木下滕吉郎，一个小头目，不断地完成主人，也就是织田信长下达的任务，不断的升迁，最后成为了丰臣秀吉，也就是日本的实际统治者。
丰臣秀吉，原名木下滕吉郎、羽柴秀吉，是日本战国时代、安土桃山时代大名、天下人，著名政治家，继室町幕府之后，首次以天下人的称号统一日本的战国三杰之一。丰臣秀吉是尾张国爱知郡中村乡贫苦农民家庭出身 ，本是足轻（下级步兵），后因侍奉织田信长而崛起。本能寺之变后，在织田氏诸家臣内部斗争中胜出，成为织田信长实质的接班人 。天正十三年（1585年）担任关白，后担任太政大臣，获赐氏姓丰臣氏，后将关白职务让与养子丰臣秀次而自称“太阁”。建立了新的封建体制：确定士农工商的身份。奖励新兴工商业，扶植城市的发展。天正十六年（1588年）颁布刀狩令，收缴民间武器，实行兵农分离，使武士集中居住于城市。宗教方面，保护佛教寺院，压制天主教的传布，迫害西班牙传教士，开日后禁教锁国之先河 。丰臣秀吉的政策具有划时代意义，对日本社会由中世纪封建社会向近代幕藩体制转化有一定成就。在位后期逐渐变得昏庸多疑，并发动文禄庆长之役，庆长三年（1598年）9月18日病逝。 其后部将德川家康趁机夺取政权。
3、织田信长织田信长，绰号尾张国傻瓜，第六天魔王等，幼名吉法师，出生于尾张国的胜幡城或那古野城（现爱知县西部名古屋市） ，日本战国时代到安土桃山时代的大名、天下人，“日本战国三杰”之一。一生致力于结束乱世、重塑封建秩序。
织田信长原本是尾张国的大名，于桶狭间合战中击破今川义元的大军而名震全国，后通过拥护室町幕府的末代将军足利义昭趁势上洛（割据地方的势力率军前往京都 ）逐渐控制京都，之后正式提出“天下布武”的纲领，将统一全日本作为目标；先后两次打破“信长包围网”，将各个有力敌对大名逐个击破，掌握了一大半的日本领土。他施行大量使用火枪的战术，实行兵农分离，鼓励自由贸易，整顿交通路线等等革新政策，开拓了日本近代化的道路，他成功控制以近畿地方为主的日本政治文化核心地带，使织田氏成为日本战国时代中晚期最强大的大名。
织田信长于永禄十一年（1568年）至天正十年（1582年）间推翻了名义上管治日本逾200年的室町幕府，并使从应仁之乱起持续百年以上的战国乱世步向终结。但在即将一统全国前夕，于京都本能寺之变中被心腹家臣明智光秀谋反而自杀。但人们始终无法找到他的尸体，这使其更加富有传奇色彩。织田信长被日本民众评选为“2014年日本人最喜爱的历史人物第一名”。
大家熟悉织田信长，应该基本也是拜KOEI所赐，当年的《信长之野望》系列游戏，一直开发到了现在，仍然是最为优秀的战略游戏。
4、武田信玄武田信玄，日本战国时期甲斐国著名政治家、军事家。从四位下大膳大夫，信浓守，甲斐守，甲斐武田氏第十七代家督。原名武田晴信，幼名胜千代，通称太郎，出家后法号德荣轩信玄，清和源氏源义光之后，武田信虎嫡长子 。武田信玄于天文十年（1541年）流放父亲到骏河国，夺取了当主家督的职位权力。从天文二十二年（1553年）到永禄七年（1564年）。武田信玄和上杉谦信进行了五次川中岛合战。 永禄十一年（1568年）二月，与三河的德川家康密约平分今川领土。元龟二年（1571年），骏河全境压制，开始攻略远江三河，进入与织田信长敌对状态。元龟三年（1572年），应与织田信长敌对的将军足利义昭之请，从甲府领起兵三万余上京，讨伐织田信长，在三方原合战中大败德川织田联军。元龟四年（1573年）农历四月十二日，殁于信浓的驹场，时年仅53岁。
根据武田信玄的遗言，三年秘不发丧。天正三年（1575年），织田信长在长篠之战大破武田胜赖，天正十年（1582年），在织田和德川的进攻下，武田胜赖与武田信胜在天目山自杀，武田家灭亡。武田信玄因任甲斐守，并且具有非凡的军事才能，被称为“甲斐之虎”。有“战国第一名将”之称，也被誉为“战国第一兵法家”。
对这个人物的熟知，应该是早期在国内放映的88年大河剧《武田信玄》，记得小时候有电视台播放这个影片，不过那个时候看的也不多。
有哪些适合一个人静静地玩的单人游戏？
或许我年龄大了，玩的都是老游戏，年轻人可以试试。
一、红色警戒2我在公司和家里的电脑里都有这个游戏，绿色免安装版。每到休息的时候，我都会开出来一个人杀两局，不费力，不费脑，静静地玩，很简单。
虽然是对战游戏，但是红警很简单，我一般是一对几个困难电脑对手，只要能抵抗住电脑的前两波进攻，之后就可以慢慢蹂躏它们了。
有海峡和河道隔开的地图最简单，只要用坦克把桥给炸了，就可以慢慢地发展，电脑不会用工程师修桥。
炸了桥就要做好防空武器，抵抗住敌方的飞机轰炸和飞艇就稳了。要塞车装5个重装步兵是防空利器，配上飞行兵的话，对方的敌机和飞艇连我方的基地都别想碰到。
我喜欢用盟军一方，美军的空降兵比较好用，可以在前期的时候省下不少造兵的钱，只要到时间空投就完事了。
等实验室造完，造个裂缝产生器覆盖基地，训练几个间谍，就可以去偷取对方的资金，还可以给自己的坦克和人员升星。
训练间谍的时候一定要造好裂缝产生器，不然被对方的卫星发现会训练一堆警犬，对方有了军犬，间谍就无法靠近了。
进攻的时候喜欢用间谍配飞行兵，间谍断了对方的电，趁对方防空武器失效，飞行兵蜂拥而上，敲基地，敲电厂，敲防空兵或车，电厂敲完对方就没有还手之力了。
或者用光棱坦克，只要8辆光棱坦克开过去，边打边升阶，等到了满级三条杠，8辆光棱坦克基本上在地面上是无敌的存在。光棱坦克的弱点就是皮薄，要小心着打。
如果是海战，就用海豚开道，敲掉对方潜艇和船厂，然后剩下的交给航空母舰轰炸吧。
有时候我也会用苏联一方，三架飞艇一出，基本上就可以端掉对方的基地了。当然飞艇对上尤里的部队就有点困难，尤里的防空炮很凶悍，3架飞艇不够就上5架。
游戏自带的地图不知道玩了多少遍，图新鲜还可以去网站上下载一些其他地图玩。
二、三国群英传这个比较浪费时间，统一一次要打好长时间，不过一个一个的城池打下来也非常的有满足感。还有招降自己想要的武将，著名武将每个都能独当一面。
有些非著名武将也不是一无是处，有些武将技还是比较好的，或者组合武将技不差。
我最喜欢用的武将技是天雷牢笼系列。擒贼先擒王，天雷首先几回合就能将对方的武将劈死，劈死也就赢了。
还有收集一些稀有武器、坐骑、兵种等等，很有耐玩性。就是对战模式有点单调，是回合制的，你给我一下，我给你一下等等。
总的来说，还是可以玩玩的。
三、极品飞车我还有一套极品飞车系列的光盘，上次想装上去玩，发现少什么插件，也没想麻烦去装。
以前这款游戏挺喜欢玩的，游戏画面细腻真实，操作简单而不单调，游戏中有现实中各种热门车型，可以不停地比赛赢钱，参加任务赢钱，然后买车改装车，。
游戏的女主角瑞秋也很漂亮，可以提供汽车改装服务。
汽车改装，从外观颜色、图案，到轮毂、引擎、变速器等等都可以改装更换，只要有钱。
一次又一次地解锁赛道，改装汽车，挑战当地的地下赛车手名单，赢下对方的车。直线加速赛、绕圈赛、漂移赛、追捉赛等等，还要避免被警车抓住。
最刺激的是警车追捉战，如果自己的热力过高，会遭到警车的围追堵截，中间还会迎来警方直升机的追捉，还要避开地面的路障，一不小心就会被来个瓮中捉鳖。
为了更好地玩这个游戏，我还去买了个游戏手柄，用起来感觉还是没有键盘好用，可能用习惯了。
四、三国无双无双系列的武将造型非常好，很多游戏电影都参照这里的武将图片。
每个武将都有自己特定的武器，可以通过激发事件获得，当初玩这个游戏的兴趣之一就是参照攻略获得各种武器。
游戏的打击感做得也很棒，厮杀起来很爽，操作起来流畅。尤其是无双技能的发动，相当的拉风炫目。
不说了，我去玩两把红警了
太阁立志传51584年的果心居士有多少岁？
是战国绘卷的问题吧，是60岁
顺便回答有
本能寺之变发生在'1582年’
前田利家幼名“犬千代”
修理大夫是官位是“从四位下”
1584年果心居士是‘60岁’
最靠近鱼津城的名胜是‘亲不知子不知’
韩国为什么热衷于申请世界文化遗产？
我只想说四个字：厚颜无耻！
一个热衷于抢别人文化的国度说到韩国，对于文化，相信很多人都有话说，因为这个国家一直热衷于争抢中国的文化遗产去申报。
网上有不少讽刺的漫画，比如这张图图
有时候，我们不得不纳闷，为什么韩国如此热衷于去把不属于自己的东西抢过来，比如韩国的历史地图，把大半个中国都囊括进去了
简直是让人无语
为什么韩国喜欢这样子？
我觉得这是一种病态心理。
因为他们历史上一直缺乏独立的主权，基本上是给中国当了几千年的属国，韩国皇帝的册立需要上报中国，到了清朝时期，清政府派人去韩国，都不需要翻译。
而进入晚清，韩国又被日本侵略，成为日本的殖民地。
好不容易二战结束，日本投降，结果朝鲜半岛一分为二，根据《韩美共同防御条约》，美军驻军韩国，直到今日，韩国依然是有限的独立。
所以，韩国迫不及待的想塑造自己的文化形象，于是就开始寻找文化。
然而，很不幸的是，韩国的文字到了明朝才有
朝鲜文字母在1446年由朝鲜王朝的世宗大王创文字都这么晚，更别提文化了。
联合国教科文组织否决这次韩国申请让儒家书院成为世界遗产已经不是第一次了，早在2015年的时候，韩国就申请过。
不过联合国教科文组织国际古迹遗址理事会拒绝了韩国的申请。
他们表示：
韩国的儒家书院未能显示出与中国及日本书院有显著不同，且书院周边不属遗产范畴。是啊，这本来就是来自中国，且并未在中国消亡的内容，怎么能让韩国申请了去？
书院文化起源于中国，韩国书院的出现比中国晚几百年，却抢先想得到世界认可。
这是不可能的。
文化的高地，我们不去占领，就会被其他人占领今天的我们，经常看到韩国抢走我们的遗产。
2005年,韩国 “端午祭”申报世界非遗的文本中,第一句话是“端午节原本是中国的节日,传到韩国已经有1500多年了”。
看到这句话，相信很多人都很心痛，明明来自中国，明明我们依然在进行，却被韩国抢走了。
如今韩国已经拥有近20项人类非物质文化遗产，分别是：
是宗庙祭礼及宗庙祭礼乐（2001年）、板索里（2003年）、江陵端午祭（2005年）、圆圈舞、男寺党表演、灵山斋、济州Chilmeori堂灵登巫术、处容舞（以上2009年）、传统歌曲、大木匠、鹰猎（以上2010年）、传统武术跆根、传统技艺走绳、韩山苎麻纺织工艺（以上2011年）、传统民谣《阿里郎》（2012年）、越冬泡菜文化（2013），韩国农乐（2014），韩国拔河（2015年）
每一项内容，都能看到中国文化元素，长此以往，那些国际人谈到我们耳熟能详的东西时候，只能说一句，哦，韩国的那个世界遗产啊。
我们的文化部门，你们在哪里？
有哪些好玩的经典游戏？
推荐一个经典游戏热血传奇，没有游戏能比他更经典的了
热血传奇中装备有个让玩家追捧的设定，那便是游戏中的装备都有可能会出现极品属性。极品属性就是在装备原有的基础属性上增加几点，或者是出现额外的属性。我们今天来说说那些适合一般玩家的中低装备的隐藏属性有哪些，有些甚至比裁决装备还要好用。
首先给大家介绍的是心灵手镯这件装备，心灵手镯属于奥玛装备在游戏中很常见。这件装备相比于后期的三眼手镯和天尊手镯属性上差距显而易见，但是在游戏中却有很多道士玩家都喜欢佩戴这件装备。在游戏中无论是普通道士还是那些顶尖道士都会选择这件装备，相反三眼手镯和天尊手镯都是选择一只佩戴。之所以心灵手镯如此受欢迎是因为这件装备带有隐藏属性，心灵手镯可以增加道士灵符技能的伤害，而且价格等方面都要比三眼或者天尊要便宜得多，这也是为什么这么多人选择心灵手镯的原因。
狂风套装相信很多玩家都知道，这套装备的主要属性就是增加攻速但是很多玩家都不会正确使用这件装备因为攻速在游戏中的作用确实很小。虽然这套装备在玩家PK的时候作用不大，但是在其他方面却有很大作用比如说挖矿。攻速在玩家对战的时候确实作用不大，但是如果挖矿的话那就是神速，如果搭配上急速药水的话就成了挖掘机了
在游戏中很多战士玩家都是追求高攻击，但是高攻却只有运九战能发挥出最大的作用。相反那些普通的战士盲目搭配那些高攻击的装备的话发挥的作用却微乎及微，很多战士玩家在明白这一点后便更改了搭配。其中变更最大便是手镯，很多人都选择搭配一个攻击0-3的金手镯，因为这件装备不仅增加攻击力而且还增加防御之类的。相比圣战手镯金手镯更适合广大战士玩家，而且金手镯价格实惠极品属性的也很多。
最后一件装备就是属于那种比商店套还要低级的装备，但是它的实用性却比赤月级别的装备还要高。那便是死神手套，讲到这里一定会有很多朋友说死神手套有什么的好。死神手套的属性确实不怎么样，但是如果出现极品属性就不一样了，就像攻击1-4的死神手套。这样的装备在游戏中可是很稀有的，玩了这么长时间一个区这样的死神手套寥寥无几而价格更是极其昂贵。
最近亲测一个176，180传奇版本，三端互通，完美还原01年的热血传奇，游戏链接关注微信公众号：寒夜复古传奇。
算是日本的历史特色文化产物吗？
很多朋友都曾听说过浮世绘，但对其认识非常有限或者曲解，比方有人甚至简单将其理解为日本春宫图，是非常严重的误解。
根据历史记载，浮世绘出现并盛行于日本江户时代，也就是1603年到1867年之间。江户时代算一个我们熟悉的名词，因为很多日本漫画故事都以此为背景，比方《浪客剑心》、《犬夜叉》、《一休和尚》等等。日本的这个「时代」我们可以理解为中国的「朝代」，从旧石器算起至今，日本被划分为16个时期，江户就是其中一个时期。其实江户是个日本地名，这个时代也史称德川时代，因为是德川家族以江户为都设立幕府进行统治的朝代。幕府我们暂且理解为政府，是日本的一种权力机构。
日本的江户时代跟中国明朝末期到清朝末期是同一个阶段，属于日本最后一个武家统治的封建朝代。因为最大的封建主就是将军，将军直接管理着全国四分之一的土地和许多重要城市，全国其他地区分成大大小小两百多个「藩（fan）」，藩主必须听命将军。将军与大名（日本古时封建制度对领主的称呼）都养着自己的家臣即武士，他们构成了幕府统治的基础，从而形成了由幕府和藩构成的封建统治制度即幕藩体制。
在江户时代，全体居民都被严格地分为四个阶层：武士、农民、手工业者和商人。期间日本对外实行锁国政策，严禁与外国贸易，禁止日本与海外交往，把外国商人和传教士驱逐出境，只许同中国、朝鲜、荷兰等国通商，属于标准的闭关锁国政策。
不过这种闭关锁国确实让日本国内由此维持了较长时间的和平，经济获得平稳发展，所以文化创作也由此繁荣。江户地区当时是日本经济中心，也是消费中心，这里形成了发达的商业文化和部分富裕阶层，浮世绘也是从这个时候由一些市井画工开始创作，它类似一种小报性质，刚开始以反映一些具备时效热点的大众生活文化为主。
其实最初的浮世绘是借鉴了中国古代的木刻版画手法，所以浮世绘最初是以小说插画或者民间故事绘本这样的方式存在的，我们可以理解为，江户时期的日本人借鉴了中国明清时期的木刻版画技术及手法，孵化出浮世绘。因为明清年间，正是木刻版画发展最鼎盛的时期，几乎每本书都存在插图，每一张插图都精心制作，原因是那时很多著名的文人墨客都参与其中，比方说唐寅（唐伯虎），他就曾为《西厢记》这本书创作插图。
但问题是，其实版画这种形式并非明清时期流传到日本的，而是更早的唐宋时期，具体的形式就是佛经，因为中国的木刻版画最早可以追溯到汉朝时期的画像砖，就是下图这种：
这种画像砖的制作方式很简单，就是用木材制造阳文（内容凸出），直接压到湿砖上面，等砖块干后，就形成了浮雕形式的凹形画像，当时这些砖主要记录生活中的故事，所以我们在图中可以看到一些关于打猎为题材的图像。
到了唐代，雕版印刷技术发明了，版画就水到渠成的诞生了，那时版画主要应用在佛经上，比方目前收藏于英国不列颠博物馆的《金刚般若波罗密经》的一张插图，就是中国现存，也是世界最早的木刻版画。
众所周知，日本有个旅游胜地叫长崎，这个地方距离中国上海仅仅800公里，是自古以来中日沟通的必经之地，而唐宋时期的佛经就是通过长崎这个地方流传到日本的。以日本扬名世界的善学之道，毫无疑问的，他们很快就学会了佛经上这种插画艺术形式，并且很快应用到自己的出版物中，大致在桃山时代（1568-1615 丰臣秀吉统治）日本的京都与大阪就开始出现有木刻插图的「绘入本」（文字比插图重要）文学类书籍了。
但这距离浮世绘的真正形成还差一步。江户时代出现了一个关键人物，他被公认为是浮世绘创始人，他叫菱川师宣，出生年份已经不详，但逝世于1694年。他出生于江户附近的安房国保田村，家里经营染织品缝纫，父亲是金银织绵艺人，所以菱川师宣小时候就跟父亲学习画绣花图案，大致20岁左右开始涉足江湖，为市井小说手绘插图。
这些插画从形式上看和中国的木刻版画几乎是没有区别的，真正让浮世绘称为浮世绘是在于菱川师宣的一个重要举动，就是他将这些插图从绘本中分离，独立的以单幅形式创作，日本称为「一枚摺」，一枚摺当中图画不再是文字的依附，图画就是主题本身。
这个区别其实很大，因为中国明清的木刻版画主要都是以插图身份存在，是为了说明文字，衬托文字存在的，而浮世绘则是独立的绘画作品，文字反而成为了其说明补充的部分，当然浮世绘作为插图也是一个重要的存在形式。
最初菱川师宣的单幅浮世绘画面还是单色的，就是黑白两色，日本称为「墨摺绘」。因为当时还不具备多色版套印的技术，但个别画师会为了满足一部分客户的需求，手工上色。
菱川师宣流传于世最具代表性的作品就是以下这幅《回首美人图》：
这幅作品对浮世绘的重要意义在于，基本奠定了「美人画」的基础，美人画属于浮世绘当中的一个主题大类，主要以绘制年轻女子为题材，其中包含了游女（即妓女）和茶屋看板娘（招牌女郎）等，其它的主题大类有役（yi）者绘、名所绘、武者绘等等，还有一部分以情色为主的春宫绘。而菱川师宣为了迎合市场其实有大量的春宫绘作品，但其描绘方式不算非常露骨，比方《冲立之影》、《低唱之后》。
菱川师宣在大概二十五年间的绘画生涯当中，共制作了一百二十余幅单幅版画、六十种以上绘本、百余册插图小说，若以每册绘本二十五幅，每册小说插图十幅画面计算，总量约超过二千五百幅，在质与量方面都是此前的出版界及任何一位画师无法比拟的，他的出品极大的提高了木版画地位。所以菱川师宣为浮世绘的确立及广泛传播做出了历史性贡献，虽然他个人一直坚持否认自己是浮世绘画师，而喜欢以「大和绘师」自居（大和绘是日本10世纪前后产生于日本本土的民族绘画），但世人坚定认为他是浮世绘版画的创始人。
一般来说，浮世绘通常采用山樱木为刻版木料，山樱木其实就是山樱树，因为受树干直径限制，所以版面不太大，一般分为两种规范，分别是「大版」和「中版」，大版尺寸是39cm*26cm，中版是19.5cm*26cm（比A4略小），这些就是浮世绘的常见尺寸，所以很多时候为了表现大场景的创作，画师就需要将几块版面进行连接，这种形式称为「续绘」，常见的是「两续绘」和「三续绘」。
制作出一幅浮世绘需要由三种专业工匠合体完成，分别是画师、雕刻师和拓印师，而这三人背后还需要一个出版商组织，流程是首先由出版社根据市场因素来决定题材、内容，还要选择有人气的画师，由画师根据主题内容进行细节把握及创作，完成草图后，交给雕刻师刻版，第一版通常是墨线版，然后由拓印师先拓印出20幅黑白稿，一方面方便雕版修正，另一方面方便画师进行配色，通常是一张一色分别标出彩色版位置及色彩名称，服饰上面的图案则由类似学徒一类的工作人员来添加完成，然后再给雕刻师分别雕刻色版，最后由拓印师印制。
所以虽然画师很重要，但浮世绘终究还是一个团队协作完成的作品。假设画师很出色，但是雕刻师雕工不够细腻，拓印师无法拓印精致，成品也总会欠佳，这就是台前幕后配合的重要性。
浮世绘被称作日本江户时代的百科全书，因为其描述的主题囊括了生活中的方方面面，而根据后世整理统计，归纳出浮世绘创作中的三大主题，分别是美人画、役者绘（歌舞伎演员画像）及浮世绘晚期风行的风景绘（名所绘）。
美人画
美人画其实也是浮世绘最广为人知的一种存在形式，美人画所描绘的主角主要是吉原花魁（kui），而吉原是日本著名的第一花柳街，是1617年时江户幕府开设不久之后，在东京都台东区公开允许设立的妓院集中地，也就是一个专门经营风俗业的场所，吉原这个地名直到1966年为止在日本都是一直存在的。
花魁的意思是指头牌，可以理解为一个茶屋（类似中国的青楼）最受欢迎身价最昂贵的游女（日本对妓女的称谓），花魁一般需要熟习歌舞和茶道，而且普罗大众一般难以一睹芳容，也正因为如此，为浮世绘画师提供了无限商机。比方很多浮世绘出版商就将作坊设立在吉原，签约的画师也长期驻点吉原，方便随时可以进行美人画创作，画中的花魁都是真有其人，而且画上会签上其真实姓名，有点类似当代明星写真的概念。
浮世绘美人画创作的代表人物要首数喜多川歌麿（mi），我们可以先看看他的若干代表作：
其实除了描绘吉原花魁外，美人画的取材也有来自民间的年轻美丽女子，又或者取材一些古典和歌，日本的和歌类似中国的诗歌，和歌由古代中国的乐府诗经过不断日本化而发展形成，和歌包括长歌、短歌、片歌、连歌等。比方浮世绘历史上一位大咖铃木春信，他的绘制题材就不局限于花魁。铃木生于1725年，他笔下的美人画对比吉原花魁一类，显然是一股清流，多数主角清纯柔美，活像生活中的东邻少女：
其实关于浮世绘的美人画很多学者认为它与中国仕女画是存在密切关系的，就像我们之前谈论过，其实日本文化的母体就是中国，很多文化艺术都来源于中国文化艺术的演变发展。
比方我们看看唐代最著名的仕女画，由周昉（fang）绘制《簪（zan）花仕女图》，画中描绘了几位衣着艳丽的贵族妇女及其侍女在春夏之交去赏花游园，以工笔重彩绘制。我们发现画中的女主们其实跟浮世绘的美人画是很接近的，比方姿态与神情，区别在于两者衣着装饰存在民族差异，另外则是人物五官特征，唐代仕女画明显都是体态丰腴（yu）的典型女性形象，而其中最突出的区别在于仕女画描绘的主角都是宫廷贵族，而浮世绘美人画则都是民间基层，所以彼此的出发点是完全不同的，这也决定了浮世绘为何相比中国仕女画产生了更多的社会文化影响。
役者绘
役者绘又被称为「歌舞伎绘」，关于这个伎字很多人不解，其实是古代对以歌舞为业的女子的称谓，所以役者绘就好理解了，它主要以描绘歌舞伎演员、表演舞台、大小道具、沉浸在歌舞伎欣赏中的人物场景为主。
歌舞伎这种形式始创于1603年，正是德川家康在江户（今东京）开创幕府的第一年，当时京都有个出云神社，其中一名叫啊国的女巫很喜欢舞蹈，所以独创了一种载歌载舞的形式在街头为平民表演，而且啊国当时常以女扮男装的方式出现让大家感觉很新奇，她这种形式慢慢随着时间推移，变成集体歌舞，而且随着江户经济日渐繁荣，歌舞伎的场所也越来越多，成为大家茶余饭后的消遣去处，比方下面这幅浮世绘就描述了这个场景。
所以役者绘其实最初是以关注舞台表演画面为主的，但后来随着演员个人影响力越来越大，达到一定号召作用之后，浮世绘画师就从描述场景转移到为著名演员绘制肖像为主，当然描述过程中，歌舞伎的服饰，道具也是其重要组成部分。随着这些役者绘在民间的流传又进一步推广了歌舞伎剧场，两者相辅相成，而且根据后世统计，役者绘的数量跟浮世绘主流的美人画其实是旗鼓相当的。
谈到役者绘日本有一位极为神秘的画师，神秘之处在于出现时间极短，作品具有破天荒、独树一帜的个人风格，而且没有人知道他的真实身份，比方是男是女？来自哪里？年纪多大都无人知晓，他从出现到消失一直都是个迷，这个迷到如今都没有史学家成功破解，他就像浮世绘界的一颗彗星，他叫东洲斋写乐。
东洲斋写乐第一次出现在大众视野是1784年，当时有一位浮世绘出版商叫茑（niao）屋重三郎，其实他也是江户时代最有名的浮世绘出版商，因为这位兄弟是名顶级经纪人，比方他旗下拥有喜多川歌麿这样的超级大咖，他不知道迫于什么苦衷必须保守东洲斋写乐的真实身份，他跟东洲的第一次合作出版了28幅单人大版役者绘，这批处女作一出现就让江湖轰动，因为没有人觉得浮世绘是可以这样画的……
茑屋重三郎直到最后离开人世，都没有透露任何关于东洲斋写乐的身份信息，所以这样也更进一步推动了东洲的名气。
18世纪末到19世纪初是日本浮世绘的全盛时期，这个阶段占据主流的就是美人画及役者绘，役者绘除了名气最大的东洲斋写乐外，还有鸟居清信。鸟居的画风甚至被概括为鸟居派，因为他本身就是一名歌舞伎演员，所以他对役者绘有更独到角度的理解，他独创了一些描绘手法，比如「瓢簟足」和「蚯蚓猫」画法，以粗壮有力的造型配合变化多端的墨线勾勒，很多线条像蚯蚓一般，成为他这个派别的代表风格，他的后人还有诸多浮世绘名家，比方鸟居清倍及鸟居清长等。
风景绘（名所绘）
在全盛期过去后，美人画及役者绘出现一定程度的没落。在18世纪中叶，日本其实已经开始与欧洲进行通商贸易，这个过程除了商品交换，也出现了文化碰撞。浮世绘通过贸易过程，作为陶瓷的包装纸流传到欧洲，而欧洲也一样，这个时期西方的一些美术出版物也流通到日本，而这个流通就促成日本诞生了风景绘。
西洋画给浮世绘带来的最大冲击元素就是空间透视及明暗对比，我们知道浮世绘在美人画及役者绘阶段的画风其实都类似现今主流的扁平化风格，或者称之为「平涂」，平涂的特点是靠线条来形成关系，基本不存在很强烈的远近透视关系，而到了风景绘阶段，这些关系都逐渐出现了。
其实江户晚期也属于中国的清代，这个时期的中国属于文人画占据主流，山水画盛行，而中国山水画擅长写意，所以风景绘其实也正借鉴了这一部分，再跟西方的透视明暗技法融合，获得了日式风格的风景绘，既有较为准确的透视，也重视写意。
风景绘其实又叫「名所绘」，因为它们的创作主题都以名胜为主。江户晚期交通网络开始较为发达，而经济水平也有所提高，平民旅行成为热门活动，所以亲近自然成为一项消遣，为浮世绘画师提供了创作的动力。
首先在风景绘当中成大名的浮世绘画师就是葛饰北斋，我们之前多次谈及的被视为日本视觉符号的作品《神奈川冲浪里》（富岳三十六景系列）就是出自其手。
除了这个成就，葛饰北斋的另一个大成就是日本浮世绘历史上没有任何一名画师能像他一样活那么久，他从1760年出生一直活到了1849年，90岁才去世，而绘画生涯也长达了70余年。
在风景绘的创作上，成就紧随其后的是比他年轻三十七岁的歌川广重，歌川广重擅长很温婉的画风，他基本也伴随了风景绘的兴盛与衰亡，他原名其实叫安藤广重，但因为拜师画家歌川丰广，所以根据当时浮世绘界师徒艺名要传承的规矩，他更名为歌川广重。其实最初广重也是以绘制美人画及役者绘为主，风景绘的创作是在其师歌川丰广去世之后。
歌川广重所描绘的风景绘，总是和人物有着密切关系，并且富有诗意，所以也成为其作品特色，而且在风景绘的创作上，很多画师都是以系列来创作的，比方歌川广重比较著名的作品有10幅构成的《东都名胜》及55幅构成的《东海道五十三次》（最后一景分别画了三条大桥）我们来欣赏几张：
除了这两位画师，从事风景绘较为著名的浮世绘画师还有不韵斋及中井芳泷等。
喜多川歌麿
喜多川被称为美人画创作的巨匠，除了优质的输出及个人风格的建立外，更因为他属于浮世绘美人画范畴里的第一个代表性画家，也是浮世绘流传到欧洲后被欧洲人第一个熟知并推崇的画家，比方艺术史当中提到法国印象派所受到的「日本影响」，其实通常就是指喜多川，所以简单说来就是第一个成名，好比中国功夫里的李小龙，奠定了后者难以逾越的位置。
喜多川1753年生于江户北面上野山麓（lu）一带的普通农家，原名北川市太郎，最初拜师了画家鸟山石燕。古代的日本人只有名没有姓，所以很多时候父子的名字可以是毫无关联的，到了明治时期才被强制要求，产生了类似中国子承父姓世代相传的习惯。
而古代日本人的名字都喜欢根据居住环境或者职业来定，比方住在山脚下就会以「山下」为姓，住在水田边就会叫「田边」，养狗的就会叫「犬上」等等，所以喜多川最初的名字叫北川也符合他们居住江户北边的特点，而他师傅估计祖上就是养鸟的。
喜多川刚刚开始以绘制役者绘为主，直到1783年30岁时被出版商茑屋重三郎发现了他的才华并开始合作，那时候的他也正式更名为喜多川歌麿，两人一见面就合作出版了一本书，但这本书的主题既不是役者绘也不是美人画，反而是描绘花鸟鱼虫的花鸟绘，叫《画本虫撰》，目前收藏于日本国立国会图书馆。
1791年后，更名了的喜多川就开始正式专注于美人画创作并开始建立了自己的风格，他首先开创了「大首绘」，意思就是专注于脸部特写的半身胸像，用电影语言来说，就是专注于中短焦镜头的画面，其中有大量优秀的代表作，比方《江户宽政年间三美人》，关于这幅画的名字其实有很多版本，大家只需要知道有三美人这几个字一般都没错。
喜多川对社会底层的歌舞伎演员及吉原的游女充满同情，他也善于刻画人物心理活动，用纤细高雅的笔触绘制了许多以头部为主的美人画，长长的脸型，像线一样细的眼睛和高高的身材，就是喜多川笔下人物的一种独特属性。这种风格和他的艳丽色彩，构成了他绘画艺术的重要特色，我们再看看他的其它「大首绘」。
随着喜多川的作品不断发表，他成为大众日渐追捧的浮世绘人气画家，出版社茑屋重三郎也自然大发其财，成为当时的出版巨头，喜多川的创作风格也不断寻求创新，比方开始不再局限于画头像及半身。
也画一些大场景，感觉这些画必须深入到茶屋内部才能如此观察入微，所以当时也确实流传一些关于喜多川与吉原游女的爱情故事。
江户时代的浮世绘画家在创作上都喜欢做系列，喜多川也不例外，我曾经在一本书上看到喜多川一个作品系列叫《青楼十二时》，详细形象的描绘了一名吉原花魁一天24小时（古代计算为十二时辰）生活状态，比方梳洗打扮，更衣出行，招待客人等，刻画得非常的精彩：
喜多川画了那么多美人画，是否有春宫类创作呢？其实不但有，喜多川还是其中的大咖但其实几乎每一位从事美人画创作的浮世绘画师都擅长绘制春宫图。大概1790年，德川幕府就曾颁布书籍出版取缔令布告，下令取消有伤社会风化的出版物，对浮世绘版画实施各种禁令，其实就是针对春宫类创作，所以喜多川作为大咖备受打击，但并没有吃上任何官司。
但在1804年，51岁的喜多川还是因为浮世绘创作触犯了德川幕府，并且后果很严重，这幅浮世绘是三续幅，叫《太阁洛东五妻游观》，取材于前朝的「太阁」丰臣秀吉跟他的五个妻妾游乐的场景，被幕府认为在含沙射影当时的幕府将军德川家齐（同样妻妾成群），结果遭受手铐刑的监禁处罚。
接受处罚的喜多川在两年后，也就是1806年非常遗憾的抑郁而终，离开人世才53岁。因为浮世绘而崛起也因为浮世绘而陨落，让人叹息。
东洲斋写乐
东洲斋写乐就是我们上一期聊到属于役者绘创作中的巨擘（bo），悬案一般的人物，因为从出现到消失才短短十个月，是老是少，是男是女，什么时候出生什么时候离世至今都没有确切的答案跟考证，甚至很多日本侦探小说也曾经以他为题，比方高桥克彦获得江户川乱步奖的《写乐杀人事件》，封面也直接用了他那最著名的作品《三世大谷鬼次之奴江户兵卫》，关于一个谋杀故事的书籍，这幅画确实很适合做封面的。
东洲斋同样属于出版商茑（niao）屋重三郎旗下的画师，可想而知他的幸福感有多强，因为浮世绘当时的主流主题合计就两个，一个美人画，以喜多川为首，是属于他的画师，另一个役者绘，以东洲斋为首，也属于他，但茑（niao）屋重三郎不知道出于什么原因，到离世那天都保守住了东洲斋的身份秘密。
东洲斋正式出道于1794年，跟已经成名的喜多川是同期画师，当时一出手就是28幅单人大版役者绘，这些画一出现立马名动江湖，让各路英豪目瞪口呆，因为东洲斋的作品跟主流创作太不一样了。当时的画师就好比一群非洲原始部落的群众忽然看到一支欧美白人旅游小队的出现一样，难以置信，觉得遇到了新物种。
第一他绘制的很多是龙套角色，这是第一个反主流，第二他没有刻意去美化角色，甚至有一些夸张的丑化，按后世一些说法，他的创作属于比较漫画式的概括，表现性极强，简单说来就是容易让你过目不忘。
在群众一片哗然之后，仅仅过了两个月东洲斋又突然甩出风格突变的38幅作品，因为人物都是全身像了，而且表情也没那么扭曲了。其产量之大效率之高又让我猜测东洲斋根本不是一个人，而是一个团队。而这个时期圈子内已经有人在努力研究他的作品风格到底师承何人，因为当时的画师无论再厉害都有一个发展进步的过程或者师承的痕迹，但很遗憾，东洲斋这些都没有，他属于从天而降的类型。
这个时期的作品稍微显得比较主流，但其实论影响力东洲斋的第一批作品才是最震撼的，甚至到如今如果在互联网上搜索他的作品也多数以第一次出版的那28幅画像为主，因为作品对演员个性的渲染及动态形象的刻画太深入人心。同时我们可以谈一下东洲斋作品的工艺问题，第一批作品全部是使用云母板这种材质来创作的，这在当时属于一种昂贵的材料，当然效果也非常好，同时他史无前例在人物的眼角及嘴角上使用多套版印技法，用作强调神态，说白了，这些都是要花钱的。
所以有一种对东洲斋身份的推测显得有说服力，就是他应该是一名很喜欢看歌舞伎表演的贵族公子，甚至还是德川幕府的一名政要，同时他极喜欢戏剧及浮世绘创作，但因为当时江户时代士农工商等级森严，字画才是士族必修，浮世绘只是民间画匠的谋生技艺，是粗鄙的，如果贵族去参与显得堕落。
这种说法有三个立足点，第一是制作成本上的任性，第二是创作的自由，试想作为一名商人，茑（niao）屋重三郎会不考虑市场随便出版一些如此非主流风格的作品吗，而且还用那么贵的材料与技术，假设市场不接受就亏损严重了。第三关于保密，也是最重要的一点依据，茑屋重三郎到离世都不说出东洲斋的身份其实可能并非不想，而是不敢。
当然我们只是过一把推理的瘾，大家感兴趣也可以自行去研究。我们回到东洲斋的作品上，到了1794年的11月他又发布了一批作品，这次的役者绘不单有全身，有一些还有了道具跟场景，而且他绘制的人好像都拉长了，画风又一变。坦白说这部分的作品互联网上已经很难找到，我找到的是一部分疑似的。
1795年的1月，东洲斋又发表了一些作品，但是数量跟质量都明显下降了，互联网上也无法找到明确的这部分作品，然后，他从此就销声匿迹了。他从出现到消失合计10个月，合同绘制了140幅浮世绘，其中134幅都是役者绘。他谜一般的出现谜一般的消失，留给后人无数的悬念。而茑屋重三郎也在两年后因病去世，一切都恍如石沉大海。