cf透视月影，像寿星的精品石就更受藏家的追捧？
人物奇石精品稀少，像寿星、人物等之类的精品奇石就更受藏家的追捧，本人历经数十年的寻觅和发现，也捡到一些人物奇石精品，并附赏析，与大家分享。
一、南极仙翁
赏析：此石源于黄河三峡上游流域、天坛山后王母洞脚下，画面形象酷似“鹤发童颜，面目慈祥，所拄弯曲拐杖，必高过头顶”的南极仙翁。莫不是，昔日南极仙翁随流而上在王母洞韬光养晦，修道成仙。今日，托体奇石，现身人间，造福苍生？
二、老子出关
赏析：看，自然神笔在乳白色的石体上，浓笔淡墨描绘出一幅独具韵味的《老子出关》图。寥寥几笔，浓淡结合，虚实有度，写意出老子的精神风貌。华发飘逸，衣袖收拢，背向前微弯，象征着老子历经沧桑、大彻大悟、虚怀若谷、不事张扬的博大胸怀；神态清纯，气质非凡，浑厚而质朴，稳健而洒脱，充满了生命的活力和人生的豁达；平视远方，好像看到了雄伟的函谷关，看到无边的旷野，看到了芸芸众生，也看到浩瀚的宇宙，把我们引向天人合一、自然无限的思想境界；身后的山峰低矮蜿蜒，将老子的背影衬托的更加高峨和伟大；远去的背影，表现出老子淡泊名利、超然世外的洒脱；简洁的笔墨，清纯的色调，寓意着老子大道至简，“无为”“无不为”的人生境界和智慧；高超的笔墨技巧，将老子的神态刻画的淋漓尽致，蕴藏着丰富的历史、哲学、文学思想，是一副蕴含中华艺术文化精髓的完美作品。
三、南海观音
赏析：墨绿色的背景，如同苍穹碧海，宁静而深邃；洁白的形象，犹如圣水观音从天而降，握净瓶，杨枝水，播撒甘露，普度天下苍生。银装素裹，衣袂飘飘，神态优雅端庄，惟妙惟肖；气质清丽脱俗，灵动洒脱，给人以庄重圣洁之感！仿佛焕发出一种无量的佛光和慈悲的心愿，给予人们心灵的安慰和身心的净化！
四、三清天尊
赏析：浅红色的奇石上，暗红色的图形格外醒目，酷似三位尊神：中间的如“元始天尊”，对面的如“灵宝天尊”，背后的如“道德天尊”老子。三位尊神红袍加身，长袖翩翩，仪态端庄，气度不凡，高雅脱俗，给人以庄重神圣之感；举止恭敬礼让，问候寒暄，表现高尚的品格和涵养。情景生动活泼，而不失庄重；色调热烈和谐，艳而不俗，表现出美妙的艺术神韵和意境。
五、大圣归来
赏析：无巧不成书，无巧不称“奇石”。看：大圣归来！孙悟空手执一把硕大的芭蕉扇，腾云驾雾，从天而降。猴头形象逼真，构图完美生动，意境合乎实景实情，与历史典故神奇的契合。物象和意境，形神兼备，传情达意，耐人寻味，给人以强大的视觉冲击力和艺术美感！
六、诗圣杜甫
赏析：目睹这一仰天远望、意蕴深邃的肖像，不由人想起一生仁政思想、心系苍生、胸怀国事、人格高尚、诗艺精湛的“诗圣杜甫“。
七、独立寒江
赏析：怅然独立，面对滔滔河水，神情茫然，一腔热血付之东流。——目睹此情此景顿然想起了“屈原”。
八、孔子拜师
赏析：红色奇石上，两个白色的人像分明可见，左边一个站立的童子，镇定自若；右边一个屈膝而跪的长者，恭敬谦让，二者面面相觑，这不合情理的举动，似乎让人不可思议！然而，现实中却真有这样的故事。自然神笔并非虚构，它描绘的是古代“孔子拜七岁神童项橐（tuó）为师”的故事——《三字经》曰“昔仲尼，师项橐。古圣贤，尚勤学。”项橐，是中国古代的神童，年仅七岁就当了孔子的老师。《孔子项橐相问书》叙述的就是孔子拜项橐为师的故事。
九、冰清玉洁（睡美人）
赏析：大自然的造化总是那样神奇、那样不可思议、那样耐人寻味！
你看，一副画面，横着看，犹如躺着的睡美人，洁白如玉，冰清玉洁，口吐莲花；竖着看，如冬天里一颗古老的参天大树，盘根错节，披雪裹冰；再细看，画面的白色主题酷似一位负重而立的女子，微倾的背部上竟赫然而立四个小孩，下边一个、上边三个，有头、有脸、有鼻子、有眼、有胳膊，难怪该女子累的汗流浃背，颇有“人如玉树迎风立，菊为重阳带露开”的诗情画意。
十、观音送子
赏析：此奇石有右方白色图像，犹如观音，形象端庄富态，神情慈祥和蔼。身体前倾，俯视前方，目光去处，左下角地方爬着一童子，通体白色，赤身裸体，头部、身体、胳膊和两腿都分明可见，仰面而望；面前一女子俯下身子，伸手相挽，好像母子。三位人物，形象逼真，生动传神，活灵活现，如观音送子祈福，普度生灵，实现美好愿望！
十一、守望
赏析：玲珑奇石红尘染，谁把相思入云端。目睹黑色图形，可见一位孑然而立的女子，顿然心生感动！无言的石，描绘出有情的人。哗然的尘世，阻挡不住她坚定的脚步，山巅上、云水间，亭亭玉立，只想用默默的守望来坚守不变的情缘。凝神眺望，牵念蔓延，穿越苍海云天，游曳在水云间，心携着风儿，任思绪微微荡漾，穿梭着遥远的思念……仿佛在默默地诉说：在外的你闲暇的时候，你可感知我在默默地为你守候？你可感知一份执着的牵念？
十二、一石三看
下面这块奇石的图像，从三个角度看，是三种图像和意境：送子观音、相思树下、幸福一家人。
赏析：石体右上方暗红色图像，犹如观音菩萨，形象端庄富态，神情慈祥和蔼，怀中抱着一婴儿，形象逼真，生动传神。
赏析：看白色图案，映入眼帘的是那挺拔大树，枝繁叶茂，遮云蔽日，蓬勃着生命的活力。树下，一位窈窕淑女面树伫立，神情专注，双手合十胸前，陷入深深的沉思。秋风吹起，叶落裙摆。身后零乱的脚印和着飘零的落叶，记录着她的往复的身影，延伸着爱的眷顾。不知她在这树下站立了多久，似乎是一个黄昏，似乎是一个季节，又似乎是一个世纪？“落花人独立,微雨燕双飞。月下伊人多憔悴，落花化泥盼君归。”“花开花落几轮回，我复春秋转素颜，爱恨红尘觅知己，你经万绿独倾心。”“相思树底说相思，思郎恨郎郎不知。树头结得相思子，可是郎行思妾时？”
赏析：正如纪晓岚所言 “天工之巧,无所不有，精华蟠结，自成文章,非常理所可测也！”初看此石，红白相间，图像斑斓，但仔细看那红色的图像，令人称奇！竟然是祖孙三代，一家六口人的生活影像：先看左下角红色图像，是一中年男子，稳扎马步，左臂前伸，右臂后曲，正在晨练，打太极；右上方红色图像，是一女子托着一婴儿，面面相觑，温馨而幸福；婴儿背后中间红色图像，是一少女站立的侧面全身像；少女前方红色图像，是一对老人牵着手并肩而行，相依相偎，渐行渐远……
十三、中国梦，思念
赏析：天造奇石，石赋妙意。仔细揣摩眼前这方奇石，我们可从中悟出两种意境：
意境一：中国梦。
看！粉红色石块中间的亮色部分呈现出人物的脸庞，头部透视出人的大脑，特写大脑强烈而活跃的思维活动，无限思绪由内向外，延伸盘旋。千丝万缕中（脸庞前边）一弯明月清晰可见，月亮上面一个女人头像若隐若现，似像非像，亦真亦幻；月亮下面亮色部分如女子衣裙舒展飘逸，飞行云中，形似“飞天”登月。思绪如波涛漫卷，梦境如天马行空，颇有鲁迅先生“心事浩茫连广宇”、李白“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月”的豪迈气概！大自然充分运用抽象和具象、特写和夸张的手法，描写和刻画了一幅意蕴深邃、跨越时空的中国梦“飞天梦”。寓意古代在敦煌绘画艺术上体现的“飞天梦”已变为现实，在太空、月球上体现！
意境二：“思念”。
这是大自然拍摄的一幅 “思维”透视影像，一幅意蕴深邃、跨越时空的“思念”意境：大自然充分运用抽象和具象、特写和夸张的手法，描写和刻画了思念者千丝万缕的思念情怀。粉红色石块中间的亮色部分呈现出人物的脸庞，头部透视出人的大脑，特写大脑强烈而活跃的思维活动，思绪的源头从大脑右下角（亮色的纹理）飘渺而出，由此向外，由粗到细延伸盘旋，丝丝缕缕，缠缠绵绵，魂牵梦绕，思绪万千，“心似双丝网，中有千千结”。千丝万缕中（脸庞前边）一个头像若隐若现，似像非像，亦真亦幻，仿佛是对子女、对爱人、亲人、对朋友无尽的思念！下巴前面一弯明月，清晰可见，寓意谨把心思托明月，带去“我”深深的思念和祝福！画面构图合乎逻辑、新颖别致，将人的内心世界刻画的淋漓尽致，含蓄贴切，韵味无穷。
十四、七仙女
赏析：看：这块红色的刚岩石上自然形成七个栩栩如生的人物形象。看意境：相互协调，相互呼应，行为举止，生动传神。看形象：银装素裹，高雅脱俗，风度翩翩，气质非凡。颇具仙风道骨，耐人寻味，令人费解!
道家说：这是紫霄宫开“众仙朝圣”。
观此场景，一种飘飘欲仙的感觉在心中升腾，仿佛置身于神圣的天上宫阙，仙风神韵扑面而来，“紫霄宫开，众仙朝圣”的盛典呈现眼前：左数第三位端居中间，玉袍加身，垂帘遮颜，现身不露面，莫非是权衡三界，统御万灵的天界至尊之神“玉皇大帝”，还是王母娘娘，难见真面目！或许是玉皇大帝为道炁（qì）之体，三界六道的共主，神圣不可视容？“大言稀声，大象无形”吧！却看左右各位神仙，前呼后拥，作揖参拜，形如众神朝圣大典。个个银装素裹，高雅脱俗，给人以庄重圣洁之感；仪容端庄大方，举手投足张弛有度，颇有道家风范；神态恭敬虔诚，行为彬彬有礼，表现出誓忠精诚和无比崇敬之情！
艺术家说：这是轻歌曼舞的“七仙女”。
七仙女，是玉皇大帝的七个公主，号称“珠王圣母、碧霞元君、白娘圣母、青娘圣母、西王圣母、仙女圣母、九天玄女”，有关七仙女的神话故事在民间广为流传！
古老的神话传说，当代的真实传奇！且看，石体正面自然形成七个仙女形象，“美貌横生：晔兮如华，温乎如莹。详而视之，夺人目精。”或弹、或歌、或舞……灵动洒脱，婀娜多姿，惟妙惟肖，美轮美奂。“西边人似月，仙子凌波舞艺身。白绫速飞，冉冉入红尘。”唤回一离尘世千年的神话传说，再现天阙瑶池“七仙女”。
细细端详，此“七仙女”竟如此的神奇美妙：一是动作意境之美。瞧！左边第一个仙女弹筝舞广袖，形态妙入神，洋洋洒洒，如痴如醉；看那第二个仙女前合后仰，放声高歌，举手投足，灵动飘逸，神采飞扬，“纤腰之楚楚兮，回风舞雪”；其她五个仙女凌波微步，亦步亦趋，翩翩起舞，婀娜多姿。若进若退，若动若静。轻灵的舞姿象仙鹤一样欲飞还留，轻薄的衣裙如雪花飞舞飘飘荡荡。红色的背景上点缀星星点点，如缤纷花瓣凌空撒落，似无数彩蝶飞舞其间。二是形体仪态之美。七个仙女个个身材丰满苗条恰到好处，高矮胖瘦符合美感，娇娆的身段富有弹性。身材美丽象是削成一样，腰部苗条如一束纤细的白绢，“振绣衣，被袿裳，秾不短，纤不长”，清丽脱俗优雅俊美，姿态奇美妩媚妖娆。动则尽情欢舞信步徜徉，静则娴雅神态安闲无躁，舞步翩跹衣袂飘飘，温文尔雅楚楚动人，“略有妖意，未见媚态，妩然一段风姿”。三是风华神韵之美。“其形也，翩若惊鸿，婉若游龙。荣曜秋菊，华茂青松；仿佛兮若轻云之蔽月，飘摇兮若流风之回雪。远而望之，皎若太阳升朝霞；迫而察之，灼若芙蓉出渌波。”“耀乎若白日初升照屋梁，皎若明月舒其光。”形象之鲜明，色调之亮丽，给人以轻盈飘逸、流转绰约的动感和明丽清朗、华艳妖冶的色感，尤为传神地展现了仙女轻歌曼舞的风姿神韵。
十五、世界三大美女
赏析：呈现在眼前的这块奇石，色彩亮丽，图像清晰，三个人物形象赫然而立。
有人说：这是“桃园三结义”。
三国时期，刘备、关羽和张飞三位仁人志士，意气相投，为了共同干一番大事业的目标，在一个桃花盛开的园林，焚香礼拜举酒结义，对天盟誓，共同实现美好理想。我们再看这块奇石，右数第一个是刘备全身像，身穿长袍，行止温文儒雅；右数第二个是关羽半身像，容貌端庄，淡定从容；右数第三个是张飞半身像，发髻张扬，性格活泼。
有人说：这是“世界三大美女”。
古埃及美女克里奥佩特拉、中国美女杨玉环、日本美女小野小町被古人公认为“东方三大美女”和“世界三大美女”。她们天生丽质，才华出众，昔日各领风骚，名扬四海，如今已销声匿迹，鲜为人知。
倘若了解历史后，再去欣赏这块画面石，你会有惊奇的发现：白色石体下方暗红色部分自然形成三位美女形象，左边似工于心计、聪慧迷人的埃及艳后克丽奥佩托拉；中间像丽质丰满、妩媚动人的唐朝贵妃杨玉环，“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。”；右边如才华横溢、气质优雅的日本诗人歌仙小野小町，风光月影中摇曳着婉转的身姿，如其诗意的婉转和缠绵。三个人物形象含蓄深邃，情趣浓郁，生动贴切，特色鲜明，每个人的形态、神韵和装束与三大美女的个性特征惊人的相似！或许是绝代佳人厌倦了爱恨情仇，看淡了荣华富贵，返璞归真，向往自然，托体于奇石吧！
怎么评价张艺谋和他的电影？
张艺谋人称“老谋子”，他的电影很有个性色彩，是第五代导演的领军人物，有其独到之处，他的电影口碑分化的严重，喜欢的自有喜欢的道理，不喜欢的也是能说出个子丑寅卯的。但不得不承认的是张艺谋的电影故事虽然有很多毛病，但其电影中的色彩造型却有其不俗之处。
色彩于电影而言，就是一种想象，就是一种隐形叙事，是一种叙事结构，是导演理念的直观言说。一部成功的电影有自己独特个性化的色彩配置和呈现的模式，色彩配置关系到电影语言的传达和阐释，是电影艺术性的强化和延伸，观众能通过其透视一部电影的深刻内涵和价值观念。
张艺谋的电影个性鲜明的色彩表现，可以说是当代中国电影色彩变革的象征和标志。色彩在他的电影中不是简单再现，而是一种艺术表达，电影中运用了多种电影修辞艺术，加强艺术形象的造型感染力和视觉冲击力，注重渲染景物的色彩和颜色，往往选择色彩绚丽和富有视觉效果的物象来表达，以一幕幕的景物写真来烘托故事情节，赋予以形象巨大的丰富性和强烈的独创性，景观化倾向明显，强调和突出了场面、画面、色彩、服饰等因素在电影中的叙事功能，营造了影片的文化氛围和情绪的渲泄，具有强烈的震撼和视觉的冲击。
影迷评价：“很久没有对国产电影产生如此强烈的期待了，而且仅仅是因为看了剧照，就已经被那些奇幻的颜色给抓住了。”如《黄土地》《红高粱》表现非常突出，《菊豆》延续了《红高粱》的色彩理念。这种色彩理念后来在《我的父亲母亲》《英雄》《十面埋伏》有大量渲染。有人说张艺谋只会玩色彩，讲究画面的奢华美艳，刻意营造那种华而不实的视觉效果，过于夸张而又脱离实际。这种评价也从侧面暗示了张艺谋善于使用独特的色彩造型，运用色彩使观众产生心理刺激和视觉震撼，有很强的隐喻和象征意义。
张艺谋擅长运用红色来造型，《红高粱》就是运用红色来造型的代表。
红色是最具中国风的色彩，最蓄涵我们民族传统文化的颜色。张艺谋最早把这个神秘的红色浪漫的东方镜像呈现给了西方。红色是他早期电影的主色调，红色也是中国传统文化的主色调，是中国文化民族性的象征与代码。《红高粱》里的红色，是一种浓重的红色，以广袤粗犷的黄土地为背景，几乎贯穿了整部电影，血红的太阳，血红的天空，漫天的高粱血一样的红，是对原始生命力的渲染和崇拜。
《红高粱》开头用大块的红色和黄色构置出一幅画面，整个空间弥漫在血红偏黄的色调中，一顶红色花轿，在漫漫黄土地上颠簸着走了，十八岁的九儿，被父亲高价买给麻风病人李大头，红色花轿是喜庆的象征，在漫漫黄土地的托饰下加深了女性在那个时代无法主宰自己命运的悲剧意义。十八里坡贫瘠荒凉，黄土飞扬，野性十足，象征了生存环境的艰难，也映衬了生命力的和原始性的激情。继而响起高亢嘹亮甚至尖锐刺耳唢呐声，观众的视觉、听觉整个情绪亢奋起来，仿佛某种内在的原始生命冲动和压抑至深的痛苦突然夸张地毫无节制地喷洒而出，这种极端的造型样式是前所未有的，观众猝不及防地陷入一种纯粹的情结性体验中，直到“颠轿”一场戏结束，夜幕降临，回到酿酒作坊，转入“典型的天空色”——深蓝色调时，观众的情绪才慢慢平复下来，但已经留下了深刻的红色印象。
《红高梁》结尾是高亢童稚的声音在唱：“娘，娘，上西南，高高的大路，足足的盘缠；娘，娘，上西南……”，在剪坡的月影下，“我”爷爷和“我”父亲牵着手在高梁地里行走，三百多个乡亲叠股枕臂，陈尸狼籍，鲜血灌溉了一大片高梁，把高梁下的黑土浸泡成稀泥，天边无际的高梁红成的血海，奶奶倒在血泊中，西下的太阳被暗红色的血抹成深红，世界都是红色……极美、极悲壮又极慷慨，让观众回味良久。张艺谋在这部电影中为观众创造了一个红色的世界，红色本身的视觉效应以及它丰富的象征意义，勾起观众丰富悠远的联想，更深层次的理解故事情节，把握人物内心。
红色是张艺谋电影的主色调，在他的电影作品中，对红色有着刻意的追求，红象征着生命的动力和不可抗拒的情欲，在《红高粱》中主要表现性的影象就是“我爷爷”和“我奶奶”在高粱地里野合。镜头没有直接，露骨的拍他们是如何男欢女爱的，而是用了一个俯拍的全景镜头，“我爷爷”在高粱地中踩出了一个圆形的祭坛式的场地，“我奶奶”叉着腿躺倒在地上，“我爷爷”双膝跪倒在“我奶奶”旁边。接着镜头转向拍摄高粱在风中的舞动，灿烂的阳光在一棵棵高粱间跳跃闪烁，把原是墨绿的高粱变成一片金黄晶莹辉煌的高粱，接着镜头展现了一望无际的红高粱，这是一种性的暗示，高粱在这里象征着生殖器，红色则象征着“血”和“性”，狂舞的红高粱象征着躁动不安的生命、欲望和性爱的狂热。这种表现有力的暗示了“我爷爷”和“我奶奶”之间火热般的爱情，炽热疯狂，深刻揭示了人物此时的心境。这样就将性爱神圣化，仪式化，将观众的本能刺激升华，甚至是净化。
仿谁的较好？
感谢邀请。
对我影响最大的一位作家就是余秋雨。我是从高中开始看余秋雨的散文，《文化苦旅》、《山居笔记》这两本书是我在高中的时候读的，《千年一叹》、《中国文脉》是我在大学读的。可以这样讲，余秋雨的文化散文着着实实影响了我的写作笔法。
就我读他的文章，有这么几点想跟大家分享。
“两难”境地我记得在一个访谈里他说过这样意思的话，大概意思是，他的散文中存在着一种“两难”的境地，把问题留给读者，通过自己的分析，逐步引导读者深入，最后发现散文在说的问题是一个两难的问题。
以《文化苦旅》中的第一篇文章《道士塔》为例。这篇文章讲的是关于敦煌莫高窟中的文物保护的问题。由于文章篇幅太长，这里只做概述。
敦煌莫高窟最初被发现时洞窟内有大量精美的壁画泥彩，还有经卷。二十世纪初的中国还没有找到自己的出路，割地赔款，民不聊生。政府根本没有能力去发掘保护这些文物，于是派了一个道士农民王圆箓看守将来能够轰动世界的财富，可惜当时的清政府没有意识到；就在此时，欧美的专家学者不远万里，风餐露宿，朝敦煌赶来，用很便宜的价格买了大量的经卷和壁画，成车成车地往回运。我们现在研究敦煌文化还要去问西方人购买交卷底片，那可是我们中国的参考文化啊！
可是，仔细思考，这便是两难 : 当时的清朝内忧外患，有没有能力去保护这些人类的文明？如果没有，那么交给西方人保存下来是不是一种更好的选择？我也好恨。。。
那个曾经像我敦煌文明的王圆箓王道士
我们如果处于当下，未必会有更好的办法。
“感同身受”做到这点很难，因为历史是没有办法感同身受的，所以我加了引号。那么这里我想表达的意思是，作者博览群书，对于当时的历史事件多方查证史料，还原历史的客观性，在此基础上表达自己主管的看法，把自己置身当时历史环境下，直抒胸臆。这一点给我的影响最大，因为不光是历史，生活中做到感同身受都很难很难。
余秋雨先生在行文过程中会转换自己的人称身份，绝大部分是第三人称叙述，可当感同身受部分到来时侯，便很自然转换为第一人称，把自己置身环境之中，抒发情感强烈充沛，使文章感染力强。
敦煌莫高窟
供养人
飞天壁画
遣词造句读他的文章你根本不会想象这是一位老人写的文字，因为文章精力充沛，富于思考。这一点是比较难的，只有通过长期的，大量的阅读，联系写作才能逐步形成自己的风格，寻找普遍性中属于自己的典型性。
其实说到写文章，一开始都是要读别人的文章，通过大量的阅读总结高手的写作方法，行文结构，慢慢的，积累到一定量以后逐渐有了自己的写作思路，长此以往，写作便不是一件难事了，不要囿于别人，最终要形成自己的风格。
感谢阅读，我是甄豆豆，一颗善于思考的豆，感兴趣的朋友欢迎在下方留言交流。
中国古代根本没有玻璃？
偷窥也要讲究基本法，室外光线强于室内光线时，站在室外很难偷窥！
怎么讲呢？比如说白天想要偷窥的话，就得趴在窗户上，把窗户纸戳个洞，然后眼睛紧紧贴着窗户纸洞，才能看见屋子里的东西。晚上偷窥就方便对了，只需要在屋子里点一根蜡烛即可。
当然了，想要通过窗户偷窥的前提是，屋子得有个窗户。
上面这两个建筑模型，是汉朝的房屋。
此时，民居的房屋已经有了窗户。但是，一楼的窗户比较小，这也就意味着屋子里的采光条件很差，而且窗户位置还比较高，就给偷窥带来一定难度。二楼以上的窗户倒是低了、大了，可是怎么上去呢？
除此之外，汉朝人的房屋门口还趴着一条狗，想要偷窥，得过了狗这关。
此后一直到隋唐，窗户都没有太大变化。
唐朝的窗户长这个样子，窗户是大了些。可是窗户上有密集的窗棱，再糊上窗户纸，想要捅破要费一番功夫。不过，即便是捅破了窗户纸，想要看到一些不可描述的动作戏，几乎也不可能，为啥呢？
因为这种房屋的客厅和卧室在一起，前边是客厅、后面是卧室，客厅与卧室之间有屏风隔开。从窗户偷窥有些难度，倒不如钻进屋子，趴在屏风上偷听来得实在。
到了元明清时期，窗户是大了许多，但是室内采光依旧是个问题。
这是元代建筑。
这是明代建筑。
这是清代建筑。
从元明清三代建筑可以看出，窗户是越来越大了，但是窗户上糊的东西还是没什么变化——窗户纸和纱。与玻璃相比，它们的透光性还是太差。
然而，窗户被扒大了，就能看到屋里的人在做羞羞事了吗？
还是不能！为啥呢？且不说远低于室外亮度的光线，请看那会儿的床。
里三层、外三层，你要是能看到蚊帐在动，算你赢。
有人就会问了，能住得起这些房子的，都是有钱人！穷人根本就不会住阁楼、不会住有客厅的卧室、不会住带蚊帐的床！
可是，穷人也住不起有窗户的房子。
且不说元明清时期，即便是在30年前，带大窗户的房子对于穷人来说依旧是奢侈品！
因为有宽敞明亮的大窗户的前提，是要有砖头，而砖头是要钱买的；否则，就古代那种厚重的土墙，想要挖一个大窗户而不担心墙倒塌，无异于白日坐梦。
通常情况下，一般老百姓住这样的房子。也就是“版筑之间”的土坯房。
可以仔细观察那道门的上方，有一条横着的木棍。正是那条木棍，才得以支撑门以上的土坯；想要挖窗户，就得在窗户上方也横一条这样的木棍才行。
但是这样做的结果就是，成本大大增加。改造好之后，房子会变成这个样子↓↓↓
额，这样的房子，不知道是否有人进去过？很不幸，祗树就住过这样的屋子，什么感受呢？用一个成语来形容——暗无天日，里面真的是十分昏暗！
住在这样的屋子，会有人去偷窥吗？即便是去偷窥，能不被里面的人发现吗？
既然古代的房屋想要偷窥难度很大，那么，古人想要窃取别人的隐私，怎么做呢？早在春秋时期，管仲就介绍了正确方法——窃听：
“墙有耳者，微谋外泄之谓也。”这句话正是“隔墙有耳”的来源。也就是说，古人想要窃取屋子里的人的隐私，耳朵要比眼睛好使。
黛玉临终前为何对紫鹃说自己身子是干净的？
在《红楼梦》第九十八回中，黛玉临终前对紫娟推心置腹地说了一翻心里话：
这里黛玉睁开眼一看，只有紫娟和奶妈并几个小丫头在那里，便一手攥了紫娟的手，使着劲说，道：“我是不中用的人了。你服侍我几年，我原指望咱们两个总在一处。不想我……”说着又喘了一会子，闭了眼歇着。
紫娟见她攥着不肯松手，自己也不敢挪动，看他的光景比早半天好些，只当还可以回转，听了这话，又寒了半截。半天黛玉又说道：“妹妹，我这里并没有亲人。我的身子是干净的，你好歹叫他们送我回去。“说到这里又闭了眼不言语了。那手却渐渐紧了，喘成一处，只是出气大入气小，已经促疾得很了。
黛玉临终前和紫娟谈话紫娟忙了，连忙叫人请李纨，可探春来了。紫娟见了，忙悄悄地说道：“三姑娘，瞧瞧林姑娘罢。”说着，泪如雨下。探春过来，摸了摸黛玉的手已经凉了，连目光也都散了。
探春紫娟正哭着叫人端水来给黛玉擦洗，李纨赶忙进来了。三个人才见了，来不及说话。刚擦着，猛听黛玉直声道：“宝玉，宝玉，你好……”说到“好”字，便浑身冷汗，不作声了。紫娟等着急忙扶住，那汗愈出，身子便渐渐地冷了。探春李纨叫人扶着拢头穿衣，只见黛玉两眼一勫，呜呼，香魂一缕随风散，愁绪三更入梦遥。
紫娟为黛玉忧心一花一世界，一叶一菩提，黛玉和宝玉的爱情起源于纯洁，结束于封建礼教的荼毒，林黛玉与贾宝玉的爱情注定无法跳过隔着封建礼制的这堵墙，最终以悲剧收场，这不仅导致了他们的爱情悲剧，甚至黛玉的生命也因此而终结。黛玉在临终前为什么要对紫娟说：“我的身子是干净的。”这句话呢？她想表达什么？
黛玉绝望焚烧诗稿一、是因为她看透了贾府虚伪的人际关系黛玉临终时对紫娟说过这样的一句话：“我这里并没有亲人。”黛玉由于母亲早逝，从小就寄居在外祖母家，从小到大，外祖母也很疼爱她。可为何她在临终前却对紫娟说自己在这里并没有亲人呢，整个贾府不都是她的亲人吗？
其实透过这样的一句话，我们可以透视到藏在黛玉心中的那份悲凉，贾府看似一大家子的人疼她，实则却都在心里打着自己的小算盘。
贾赦贾政两位舅舅对黛玉的生活从来都是不闻不问，王夫人邢夫人心里各怀鬼胎，王熙凤看着贾母的面子给予了黛玉几分关怀。贾母疼爱黛玉的心倒不假，一旦站在贾府的家族利益面前，她会毫不犹豫地选择牺牲黛玉，甚至放弃她。
黛玉与宝玉心意相通黛玉临终之前，她病得已经很严重，此时真正一心为她的人亲人确实没有一个，只有唯独一个丫鬟紫娟对她才是真心相待。
所以她说：“我在这里并没有亲人，我的身子是干净的，你好歹叫他们送我回去。”这是因为她看透了这种虚伪的人际关系，她不想趟在这污浊之中，她干净的身子自然要回到干净的地方去，她用她自己的身子跟贾府划清了界线。
黛玉与紫娟主仆情深二、对封建礼教的控诉和反抗黛玉和宝玉自由恋爱，心意相通，精神共鸣，相知相爱，她和宝玉是姑表亲，而宝钗和宝玉是姨表亲。为什么最终结局是宝钗嫁给宝玉，黛玉和宝玉却活生生的被家里长辈拆散。被人夺爱，黛玉对人生无望，万念俱灰。
寄居在贾府，在精神上的黛玉是孤独的，唯一对爱情寄予的美好希望最终也被打破，尽管贾母在一开始时支持她，可是到了关键性的决策时刻，贾母却倒戈于王夫人一边。黛玉孤苦伶仃，逼得她一弱质女子要去与风刀霜剑做抗争。
黛玉吃醋在生命的弥留之际，她唯可以想念的是自己的爹娘，可见此时的内心是多么的绝望。她跟紫娟说我的身子是干净的，死后我要回到家乡去，她想以清白之身魂归故里依偎在爹娘身边，这是她对贾府发出的无声痛骂，也是对封建礼制的反抗和控诉。
这也反映出了曾经生活在贾府的黛玉生活是多么的孤独和苍凉，绝望下发出的这一声悲愤之语代表着她对贾府的不认同，甚至是鄙视的。她要用清白之身与这个污浊之地划清关系，虽曾深陷污浊之地，但她的灵魂与肉体都是干净的，她的爱是纯粹的，质本洁来还洁去。
黛玉与宝玉共读西厢记三、在封建礼制下，女儿之身才可以回家安葬黛玉和宝玉虽然有过一段轰轰烈烈的爱情，但他们之间的感情是发乎于情而止乎于礼，没有任何逾越礼制规矩的行为。可就这样袭人还要到王夫人面前去告黛玉的状，说他们之间行为过于亲密，并听到了两人的私房话，这无疑是在告诉王夫人，林黛玉和贾宝玉之间有了私情。
所以在贾府她和宝玉的一些闲话也是有人说的，也可能黛玉从丫鬟们的口中也听到过。在古代女子出嫁以后，是不能回娘家安葬的，所以黛玉首先否定了自己在贾府没有亲人，那就相当于否定了宝玉和贾母，又说了自己身子是干净的，这代表着她可以回娘家安葬。
黛玉葬花如果她和宝玉已经有染，那就不再有回林家的这个资格，她强调自己身子清白才有回家的资格。在这种情况下其实黛玉是比较尴尬的，在贾家她并没有合适的身份，如果只是作为外孙女的话也不能安葬在贾家祖坟，因为她没有嫁给宝玉，还不是贾府正经的二奶奶，贾家不接受，她的委屈、不甘无处安放。
她最后的那句：“我的身子是干净的。”道出了心中的无奈，只有证明自己是清白的她才可以葬回林氏祖坟，否则贾家容不下，林家回不去，这是多么的悲哀和凄凉。
黛入病入膏肓黛玉临终前为何对紫鹃说自己身子是干净的？在古代封建礼教森严，对于女子来说名节非常的重要。黛玉追求的也是美好纯真的爱情，她想通过用“我的身子是干净的”这一句话来回击在贾府中的流言蜚语，来证明自己的清白。她想在死之前为自己的名声抗争一次，追求了一辈子的纯洁之爱，精神之爱，不能在死后还落个污名。
另外她也想表达，对封教礼的控诉，对贾母的寒心，对宝玉的痛恨，以一句我的身子是干净的和贾府划清界线，带着清白干净的身子离开，同时也是为自己的身后之事做出安排，一句“我的身子是干净的话中深藏着她心中无奈与苦痛，道出了血泪的控诉和凄楚。
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