#奇妙知识季#
前文说了。在香港经济崛起，香港民众在工作之余对消遣娱乐的渴求的时代背景下，通过许冠杰等人的试验，大量影视剧的配乐催生了香港粤语流行曲。
其后一些歌唱比赛为年轻人提供表演舞台，以及电台及唱片业协会合办的十大中文金曲奖活动完善了这个商业体制。于是进入上世纪80年代香港粤语流行曲发展终于走向成熟。
那么80年代的香港乐坛是如何发展的呢？
题外话：那些忠实粉丝应该会知道我接下来要介绍的人物。因为我讲的是香港粤语流行音乐的发展史，所以呢。尽量在有限的资料里，不偏不倚，简单作个介绍。但因为我不是当事人也不是当时的见证者。所以可能有些东西会有一些错漏。如果有问题的，大家可以在评论区里留言指正。
另外“萝卜青菜各有所爱”，大家千万不要捧一踩一。据我了解，其实你们的偶像他们的私交不错，感情很好，他们也不希望各家粉丝互相攻击。就我个人而言，他们我都很喜欢。如果大家都是喜欢听粤语歌，喜欢他们的话呢，就一起支持粤语歌的发展，不要内讧互斗。
“三王一后”的崛起，实力偶像们的争鸣。
进入80年代，香港乐坛正式形成，唱歌正式成为一份职业。唱片公司、电视台等机构亦纷纷加入这个造星运动。
这期间，香港乐坛开始飞速发展，各个实力偶像们开始展露头角，慢慢形成了“三王一后”的局面。
谭咏麟
香港乐坛的常青树，被誉为“乐坛校长”。
1968年加入Loosers乐队，开始，到1973年担任温拿乐队主唱，这段时间主要是以翻唱欧美英文歌为主。直到1979年发行个人专辑《反斗星》才算是他个人正式出道。
1981年，凭借《想将来》这首歌入选第4届十大中文歌曲奖，从此开始他长达10年的演唱事业高峰。
在1984年到1985年期间发行的专辑《雾之恋》、《爱的根源》，《爱情陷阱》被誉为爱情三部曲。自始奠定了他乐坛天王的地位。
然后在1988年宣布不再角逐乐坛的歌曲奖，但仍然活跃于乐坛。大家所熟知的《讲不出再见》就是他这以后的经典作品。
他的作品无数，我不是资深的粉丝，并没有查阅到确切作品数量，知道的是他发行的专辑超过130张，创作的词曲超过100首（有资深粉丝知道答案的评论区留言）。
另外从他出道以来直到今天，获奖也是无数，例如多首金曲奖和多届的最佳男歌手奖等具体就不再细表了。
在音乐上体现他的地位的主要是在1996年获得的香港乐坛最高荣誉金针奖，还有2015年获得的十大中文金曲名人堂奖。这两个奖项都是官方认可为香港乐坛作出杰出贡献的才能有资格获得的。
陈百强
跟大多数歌手的成名之路差不多，陈百强（Danny，丹尼仔）是从1977年参加山叶电子琴大赛开始，同年凭借个人创作英文歌曲《The Rocky Road》获得“香港流行歌曲创作邀请赛”的季军，并签约无线电视成为歌手。
在1979年，21岁的陈百强凭借自己作曲，郑国江填词的《眼泪为你流》轰动港坛，并获得第2届十大中文金曲奖。
年轻帅气儒雅而多才多艺的陈百强成为众多年轻人的偶像，传说中“偶像”一词就是从他这里出来的。当然从前的偶像跟现在的偶像是不太一样的，那时都是实打实的实力派偶像。
从那以后的近10年的十大中文，金曲奖颁奖台上都会有他的一席位。
其唱作并获奖的代表作有《涟漪》、《偏偏喜欢你》、《几分钟的约会》、《恋爱预告》等。
其他不是他创作的作品，在其出色的演绎下也是非常的深入人心。如《今宵多珍重》，该曲改编自30年代上海旧歌，酒瓶装新酒，别有一番风味；《一生何求》，改编自王杰的国语歌《惦记这一些》，潘伟源新填的粤语歌词，更是唱尽了人生的冷暖无奈，个人觉得是对原作的一次升华（个人观点，不喜勿喷）
在那个年代，甚至到现在兼具顶级创作能力的歌手是不多见，陈百强是其中一个。虽然很可惜在1993年英年早逝，享年35岁，但在其离世多年的2010年还被追授香港乐坛最高荣誉金针奖。足以证明其对香港乐坛的贡献和地位。
张国荣
在之前的文章里面也提过张国荣，是在1977年凭借一首英文歌获得丽的电视亚洲歌唱大赛亚军出道的。
1979年，推出首张粤语专辑《情人箭》，但反响平平，直至1983年推出《风继续吹》才开始备受关注。
1984年的一首《Monica》因其劲歌热舞风席卷乐坛，成为香港流行音乐史上最具代表性的作品之一。该曲也获得第7届十大中文金曲奖及第2届十大劲歌金曲奖。至此让张国荣从此挤上香港乐坛一线地位。
音乐代表作品有《无心睡眠》、《有谁共鸣》、《当年情》、《侧面》、《沉默是金》等。
到1989年，他宣布不再领奖为止，其作品每年都获奖无数，包括十大中文金曲金奖及他本人也获得最受欢迎男歌星奖等。
可惜的是他跟陈百强一样是天妒英才。在2003年4月1日愚人节跟大家开了个不好笑的玩笑，从此愚人节不再愚人。
另外张国荣属于多栖艺人，全能巨星，他在电影圈的地位不仅是香港影坛在整个华语影坛来说也是举足轻重的。但这里只讲音乐，所以在影视圈的成就就不赘述太多。
音乐方面的成就。除了刚刚提到的金曲奖及最佳男歌手奖以外，在1999年就获得香港乐坛的最高荣誉金针奖。值得一提的是，他在亚洲其他国家也很受欢迎，他是作为第一个打开韩国唱片市场的粤语歌手（所以有哪位说粤语歌听不懂的就不好听的朋友把脸伸出来）。
关于他和谭咏麟之间所谓的“谭张争霸”事件。这里就不八卦了，希望各家粉丝互相理解，本人以为以其唱作的《沉默是金》作结是最好的收尾。
因为自小家贫，梅艳芳在四岁半就开始踏入舞台。跟随她妈妈和姐姐梅爱芳在梅园登台上《卖花姑娘》。这个不怎么愉快的童年经历却为她日后在舞台上成为“百变女王”打下了基础。
1982年以一曲《风的季节》夺得第1届香港新秀歌唱大赛冠军。并推出了第1张专辑《心债》，由此进入香港乐坛。
首次获得歌曲奖是在1983年的第6届十大中文金曲奖颁奖典礼，凭借《赤的疑惑》（改编自山口百惠同名歌曲，日本电视剧《血疑》的主题曲）。
1985年，由日本大师喜多郎作曲，郑国江填词的《似水流年》推出。同时服装设计师刘培基把梅艳芳包装成男儿汉，西装加墨镜和宽垫肩打破了传统女性温婉的形象。从此奠定了其在乐坛的地位，也开始了其风格多样的形象走向。
随后这个既可以是“妖女”又可以是“淑女”的“坏女孩”，推出了当时看来“前卫叛逆”的歌曲《妖女》、《坏女孩》等，对当时的香港女性解放思潮有极大的推动作用。
直到1990年，她在同年生日会公开宣布退出不再角逐音乐奖项为止，其获得的各类音乐奖项无数，例如连续获得5届“香港十大劲歌金曲最受欢迎女歌星”奖等。
不领奖之后也有不少经典作品，如《似是故人来》、跟伦永亮合唱的《心仍是冷》和跟张学友合唱的《相爱很难》等。
体现其在乐坛的重要地位的主要奖项是1995年获得的香港乐坛最高荣誉奖金针奖。另外是在2003年底获得的中国金唱片奖“评委会艺术成就奖”和中国原创歌曲奖“杰出贡献奖”，这两项其属于中国乐坛国家级的成就奖。
梅艳芳跟张国荣一样，后期都属于多栖艺人，电影方面的成就也非常高。另外虽然她95年在国内演唱会因唱了《坏女孩》（那时国内将该歌列为禁歌）被国内“封杀”了7年，但她发自内心的强烈爱国爱港之心多次表露无遗。她一生勤勉，热心公益、提携后辈，代表了那个年代的香港精神。所以在2003年底，天妒红颜，梅艳芳因病离世后（享年40岁），被香港人亲切地追认为“香港女儿”。天王巨星有很多个，但“香港女儿”只有一个，从前没有，以后可能也没有人得此殊荣。
从前有人说：“上帝想听歌，于是把迈克杰克逊带走。”那不知道是不是上帝也喜欢听粤语歌，把陈百强、黄家驹带走不够，后面还要把张国荣、罗文和梅艳芳一并带走。
