首先，恭喜你入坑，学习摄影，理论知识要跟上，更重要的是设备一定要跟上，理论和实践相结合，才能学得更快更好。
说到书籍，给你列出来基本我觉得还不错的吧，希望对你的学习有所帮助。
书单如下：
1.《美国纽约摄影学院摄影教材（最新修订版）上册和下册》
2.《瞬间的背后:乔·麦克纳利经典传奇照片解密》
3.《热靴日记:小型闪光灯的创造性应用》
4.《雕刻光线:小型闪光灯的超极限应用》
5.《摄影师的视界:迈克尔•弗里曼摄影构图与设计》
6.《Lightroom 5高手之道数码摄影后期处理完全手册》
7《Photoshop Lightroom Classic CC摄影师专业技法》
8.《Photoshop+lightroom 摄影师必备后期处理技法》
......balabala。。。
好了，下面我一一给你介绍一下：
1.《美国纽约摄影学院摄影教材（最新修订版）上册和下册》
学习摄影者，应该都绕不开这本经典中的经典吧。它是陪伴中国摄影人成长的经典书籍，也是一本摄影课程的传奇教材。
这册书籍，作为你的入门指导学习书，实在是再适合不过了！
原文摘要：
欣赏别人的照片实际上无助于你拍出自己的好作品来，因为你并不懂得该寻求什么。 能在周围世界中发现和捕捉到美好画面的能力，被称为“摄影家的眼力”。 追求什么的原则： 1）一幅好照片要有一个鲜明的主题（有时也称之为题材）。或是表现一个人，或是表现一件事物，甚至可以表现该题材的一个故事情节。主题必须明确，毫不含糊，使任何观赏者一眼就能看得出来。 2）一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体，换句话说，使观赏者的目光一下子就投向被摄主体。 3）一幅好照片必须画面整洁，只包括那些有利于把视线引向被摄主体的内容，而排除或压缩那些可能分散注意力的内容。——引自第22页
低快门速度会提供更长的时间让光线照射胶片。为了进行补偿，电路会选用较小的孔径让少量光线通过镜头。而且，我们也知道，较小的孔径就意味着较大的景深。因此，如果需要非常大的景深，比如拍摄风光照片的场合，就可以选择这种模式。实际上，确实有些厂家称这种为风光模式（Landscape Mode）。——引自第三章 取景与快门
85mm~135mm之间的任何一只镜头都可以用来作为“肖像”镜头。 使用85~135mm之间的镜头拍摄肖像还有一个额外的优点，既可以与被摄对象保持适当的距离并使之充满画面，又不至于太远而无法保持心理上的良好接触。——引自第74页
也许没有中国的摄影发烧友不知道这本教材．应该说，这套书从八十年代就开始成为陪伴中国摄影成长的经典摄影书籍。应该说这套书是入门和胶片摄影的最棒的教程。
2.《瞬间的背后:乔·麦克纳利经典传奇照片解密》
一句精辟的语录，一幅让人醍醐灌顶的照片，然后再聊聊照片背后的故事，它的来龙去脉，拍摄趣闻，以及怎样才能拍出这类照片——您不但能够欣赏到这位摄影大师的杰作，还能学到他那些真金白银的绝技。同时，和相机打了一辈子交道的作者还与读者分享了他那些激动人心而又惊心动魄、令人沮丧又无比动人的故事。
无论您有多少摄影经验，您都能从《瞬间的背后——乔·麦克纳利经典传奇照片解密》学到以前难以想象的绝技，并在实战中领略到一名职业摄影师既有趣又迷人的一面。
原文摘要：
请使用后帘同步闪光。记住，不管使用何种快门速度，热靴闪光的速度总是更高。这就是为什么闪光灯能够定住运动的主体。这就是说，比如快门速度被设定为1/15秒，但闪光却能够在1/1500秒内照亮并定住主体。但关键是，闪光灯在何时到达主体？ 前帘同步的情况下，闪光灯在曝光开始的瞬间就会闪亮。这对运动可不适合。在这个模式时闪光会先到达主体，而快门在此后的时间里会持续打开，记录下主体的整个运动过程并破坏原本锐利的影像。 如果是后帘同步，闪光则在曝光完成前的最后一瞬间才闪亮。也就是说，快门打开，主体运动，突然“砰”！闪光灯闪亮并定住主体，之前的影像则拖在后面。结果就是一种更符合逻辑的闪光灯尾迹效果，能让读者更容易地体会到当时的动感。——引自第90页
这是一本强大的摄影技术指导书，也带有一些自传的味道。
3.《热靴日记:小型闪光灯的创造性应用》
在这本书中，传奇摄影师乔·麦克纳利通过百一百多幅经典的照片，分享利用小型闪光灯创造绝美光线的窍门。
本书开篇系统介绍各种器材、附件，然后他从最简单的单灯应用出发，逐步扩展到双灯、多灯，以他亲身拍摄的杂志或商业图片为实例，深入浅出地向读者展现闪光灯摄影的多彩世界。
原文摘要：
别急。 工具就是工具, 能帮我们微调打磨要拍 摄的世界—相信我, 这世界永远不会是现成就适合拍摄的〇 上_次你去到_个地方就可以拿起相机放到目艮前按下快门是什么时候? -些调整总是免不了的0 这些小小的按钮和拨盘就是帮助我们解决这些麻烦的〇 要记住, 这个世界是像爵士乐一样不断流动变化的, 而我们手中的相机是用来拍摄静止画面的, 夭哪。 -个每夭节奏都快得像一个支离破碎的MTV短片的世界里, -个连晋通电视节目都要每秒切三次镜头的世界里, 生活就是一个个怏速分镜头, 从手机到座机到电子邮件到短信到机场赶红目艮航班 ---- --而我们却要用相机凝固一个静止的瞬间, 定格, 留步, 暂停, 呼吸, 观看。 多么神奇呀。 所以万事并不俱备, 对吧。 你就像溪流中的一 块石头, 想要找到一个合适的角度。——摘自第17页
爱玩闪光灯的你，必读！
4.《雕刻光线:小型闪光灯的超极限应用》
乔·麦克纳利透过一张张照片，带领你探讨他在这几十张作品中所用的布光招式。除此之外，他还带你了解他拍摄照片时创造灯光的方式，帮助你在实战中获得灵感。
以小闪光灯为主要光源，乔·麦克纳利先示范了基本的布光技术、灯光配件，以及单灯布光法，然后再深入探讨每一张照片、闪光灯技术，以及许多布光风格及手法。乔·麦克纳利还放上了布光创意过程的画面以及拍摄幕后实况，并手绘详细的灯位图、闪光灯功率设定、光圈与快门。
不管您有多少摄影经验，您都能从《雕刻光线——小型闪光灯的超极限应用》中学到以前难以想象的摄影技巧，并在实战中领略到一名职业摄影师既有趣又迷人的一面。
5.《摄影师的视界:迈克尔•弗里曼摄影构图与设计》
这是一本摄影技术教程基础，摄影书籍入门教材。
设计是创作一张成功照片的最重要因素之一，看到一幅潜在的好画面，并将图形元素组成一个有效、吸引人的构图，这永远是摄影最关键的技能。
《摄影师的视界:迈克尔·弗里曼摄影构图与设计》指导每个人提高观察和拍摄杰出的数码照片的能力，探讨了构图和设计的所有传统方法。更重要的是，书中还阐述了拼接和高动态范围影像等数码技术、使用这些新技术可以发挥图片表现力的无限潜能，更可释放摄影师的无穷想象力。
原文摘要：
靠近并使主体充满画框，或者后退些使得我们能看到一些周围的环境。怎么来选择？ 一个考虑点是图片的信息内容。很显然，主体在图片中越大，越能看到他的一些细节。如果主体很不寻常、很有趣，那么这些细节就很重要，如果主体很常见，那就正相反。 另一个考虑点是主体及其环境之间的关系。周围的环境对于照片的内容或者布局很重要吗？……环境几乎总是与主体有些关联，它们能显示主体的大小比例（如岩石立面上的攀登者）或者主体的活动。 第三个考虑点是摄影师希望在主体和观众间建立的主观联系。如果现场感很重要，主体也需要让人印象深刻，那么将它充满画框使得观众感觉到了现场就是一个合理的选择。——摘自第14页
6.《Photoshop Lightroom Classic CC摄影师专业技法》
本书以清晰、准确而直观的方法介绍整个Adobe Photoshop Lightroom Classic 工作流程，作者斯科特· 凯尔比针对每个问题详细地提出具体的解决办法和实用技巧。
作者会直截了当地告诉你哪些技术是最有效的、哪些需要避免使用以及为什么。
8.《Photoshop+lightroom 摄影师必备后期处理技法》
这本书你可以和上面的那本《Photoshop Lightroom Classic CC摄影师专业技法》有选择性的去阅读。
本书作者Scott Kelby 是《Photoshop User》杂志的主编，也是世界排名**的Lightroom 畅销书的作者。
他还为你全面讲解结合Photoshop 和Lightroom 进行照片处理的每个细节！不仅如此，他在本书中还给出了从拍摄完照片到*终输出的整个照片处理工作流程。
如果你一直告诉自己：“我真的应该学习Photoshop和Lightroom。”那么本书就是非常不错的辅助学习工具。
好了，今天分享给你的这些关于摄影的书籍就到这里了。
俗话说，授人以鱼不如授人以渔，掌握学习的技巧和方法，融入自己的思考才是有用的。然后，多加练习，多去拍照等等。
好了，希望对你有所帮助。安~